El laboratorio musical de iLe: del grito anticolonial al bolero feminista – Noticias de mi Pais

Empieza a sonar la guitarra de un bolero triste, y la cantante puertorriqueña Aile se sienta a tomar algo con la chilena Mon Laferte. O mejor beber¿Cómo llamaron a su primera colaboración en el disco que hoy lanza iLe? Nakarile. En la canción, uno de ellos dice que hoy su papel es el de la sufrida, la que entrará en el escenario del clásico bolero, la que quiere que esté borracha, destrozada y triste. Pero, ¿qué es la tristeza de la noche? El hombre, cantando el estribillo, “dice que no es fácil para mí/ y qué aburrido sería. No es que me costara / que me fuera como quería. El castigo es ser una mujer libre y tener a tu lado a alguien que no entienda esa libertad. ILe y Mon Laferte cantan y beben «para arrancar del pecho dolores que no tenemos que soportar».

“Lo pienso como una canción satírica”, le dice a El PAÍS iLe (San Juan, 33) un día frío en Bogotá. La puertorriqueña, que se hace llamar Ileana Cabra, creció en una familia que escuchaba salsa y bolero, y durante un tiempo fue conocida como la hermana menor de la famosa Calle 13 (la banda de René Pérez). Residente y Eduardo Koza Visitante). Pero desde 2016, iLe se independizó de su familia cuando inició su carrera en solitario con discos. inaguantable D granja. Si bien su música comparte el hip-hop militante y anticolonial de sus hermanos, iLe no tiene miedo de darle vida a sus canciones con mucho feminismo y sátira dentro de géneros clásicos como el bolero y el boogaloo. “Necesito canalizar otras emociones”, dice la cantante, que de adolescente cantó clásicos como teatro limpio La Lupe mientras sus hermanos celebraban el éxito Atrévete a ti.

Nacarile en Puerto Rico es una forma de decir un no absoluto, para nada, un no total. En su nuevo disco iLe dice no al patriarcado de muchas maneras, pero también con nuevas voces: además de Mon Laferte, hay canciones con el mariachi femenino Flor de Toloache, la mexicana Natalia Lafourcade o la puertorriqueña Ivy, la reina del reguetón. Reina entre otros. “Creo que estamos abriendo espacios juntos, pero, por supuesto, el patriarcado es tan fuerte y complejo que todavía hay muchos más espacios por abrir”, dice Aile. «En estas colaboraciones, cada voz tiene su propia feminidad distintiva, expresándola a su manera, pero estamos viendo cómo podemos unirlas».

Volviendo a la canción con Mont Laferte, “canta a una mujer súper decidida que está dentro de este bolero, dentro de esta película de decadencia. Disfruté hacer el bolero con los ritmos que conocemos, pero quería actualizarlo”. Ayle dice que musicalmente le gusta el desamor, el drama, pero este bolero también puede ser un campo para “enfatizar micromachismos, esos que son superclásicos, como cuando a una mujer le dicen que es complicada, que es complicada. Y cuando lo escuchamos tantas veces, bueno, lo creemos, atendemos al patriarcado, vivimos según los estándares que la sociedad espera de nosotros. En su nuevo disco, iLe está experimentando con esos géneros que le dieron el micrófono al patriarcado -desde el bolero hasta el reggaeton- pero para jugarles una travesura y transformarlos.

En uno de los videoclips del nuevo disco, en tono igualmente satírico, aparece una canción grabada junto a Natalia Lafourcade y llamada en canciones. Dos cantantes se presentan en la barbería afilando sus navajas para atender a un hombre que de repente se convierte en una virgen de Guadalupe. “Quiero ponerte en mi mesita de noche / Que me ames sin culparme”, dice el estribillo. «No me llames loco por amarte tanto».

iLe explica que la canción también es parte de la versión feminista del álbum, pero se enfoca en una crítica a la idealización. “La deificación de la figura me parece muy humana, pero quería verlo desde un punto de vista femenino, feminista. nosotros, dice.

Otras colaboraciones son menos satíricas y más abiertamente similares a los himnos feministas. “Nunca creí que me veía más bonita en silencio”, canta iLe junto con la pionera del reggaeton Ivy Queen en Algo agradable, una canción en la que dos artistas orientan a los hombres sobre cómo hablar bonito a las mujeres: tal vez no decirles que sean compasivas en lugar de subversivas; tal vez no decirles que su ira los hace sentir incómodos.

“Ivy Queen es una figura femenina del reggaeton, muchos de nosotros aprendimos de ella sin siquiera saberlo”, dice AyLe. “Cuando empecé con Calle 13 y mis hermanos querían que tocara aguacate para tener onda, yo no sabía lo que hacía y mi única referencia femenina era Ivy Queen. Esta canción nuestra tiene mucha actitud, es graciosa, pero también tiene un lado más enojado, y me encanta que también tengamos lugares donde podemos decir: «Eso me está cabreando», y quiero que lo sepas. Eso».

Hay otro tipo de idealización que preocupa a iLe hacia el final del álbum, la «deificación del opresor». Esa idealización, que habla no de una persona específica, sino del gobierno del estado, entendido como patriarca. O, más específicamente, este poder colonial de los Estados Unidos en Puerto Rico. “Miraron a lo lejos/ con apariencia de salvadores/ se disfrazaron de dioses/ y les dimos flores”, canta la canción. Donde nadie mas respira. La canción fue escrita en 2020, en medio de unas elecciones en Estados Unidos, que “claramente, como una colonia, lo que allí pasa nos afecta”. No solo se interioriza o idealiza culturalmente el patriarcado, sino también el poder colonial que Aile y su familia vienen denunciando desde hace años.

“Los que tienen poder acaban convenciendo a los que se rebajan”, dice la cantante. “Como puertorriqueña y mujer, esto me resulta agotador, entonces esta es una canción que busca representar el colonialismo, pero también busca una manera de trabajar con él para entender que estamos siendo expuestos a algo. El síndrome colonizado no puede terminar de la noche a la mañana, lamentablemente, pero es un trabajo, un proceso”. El canto reivindicativo de iLe es directo, pero a la vez mucho más sutil que sus hermanos, no solo en un intento de llamar a la desobediencia civil en las calles, sino también en un aspecto mucho más complejo: las emociones. Muchos de ellos fueron sacados del bolero, muchos de ellos a veces necesitan un laboratorio de música, como Aylee.

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